Service statistique ministériel
Département des études de
la prospective et des statistiques -
DEPS
Délégation au développement et aux affaires
internationales
Secrétariat général
| PUBLICATIONS |
CULTURE PROSPECTIVE
Consacrée à l’investigation
d’hypothèses, à des mises en relation
originales, et à des travaux de prospective, sur des
champs connus comme sur des terrains plus expérimentaux,
cette collection est ouverte à des travaux
réalisés au DEPS mais également à des
travaux extérieurs (recherches, thèses, etc.) afin
de susciter le débat et les échanges au sein de la
communauté scientifique.
Collection téléchargeable au format PDF
CP-2011-1 : Prospective du commerce physique
de biens culturels
Outlook for the Physical Trade in Cultural Goods
Philippe MOATI (16 p. , mars 2011)
Programme ÉCONOMIE DE LA CULTURE ET
DE LA COMMUNICATION
Si le commerce physique des biens culturels reste le maillon
économique central de l’économie de la
création, quel est son avenir dans le contexte de la
révolution numérique qui tend à
déstructurer les filières par le double effet de la
dématérialisation des contenus culturels et de la
migration d’une partie de l’offre et des transactions
dans l’univers numérique ? L’exercice
prospectif à court terme (horizon 2015) tente, à
partir de l’identification des tendances lourdes et de
l’observation des stratégies actuelles
d’adaptation des acteurs, d’envisager trois
scénarios d’évolution des filières
dans quatre secteurs culturels : musique enregistrée,
livre, jeu vidéo et films en vidéo.
Although the physical trade in cultural goods remains the
central link in the chain of the creative economy, what future
does it face in the context of the digital revolution, which is
demolishing traditional industries through the double whammy of
dematerialising cultural content and the partial migration of
supply and transactions into the digital sphere? This short-term
(i.e. up to 2015) predictive exercise takes both the
identification of the major trends and the observation of the
various players’ adaptive strategies as a basis for
predicting three likely future industry outcomes within the four
cultural sectors of recorded music, books, video games and
recorded films.
CP-2010-2 : Modèles économiques
d’un marché naissant : le livre numérique
Economic Models in a Growing Market : The Electronic Book
Françoise BENHAMOU, Olivia GUILLON (16 p. , juin 2010)
Programme ÉCONOMIE DE LA CULTURE ET
DE LA COMMUNICATION
Alors que le marché du livre numérique est encore
balbutiant en France et représente moins de 1% du chiffre
d’affaires des éditeurs, les stratégies
commerciales mises en oeuvre par les acteurs traditionnels de la
chaîne du livre et par de nouveaux entrants permettent
d’esquisser différentes configurations des
marchés du livre numérique.
La dématérialisation induit des mutations qui
auront des conséquences sur l’ensemble de la
filière : disparition et apparition d’acteurs,
perte, création et déplacement de valeur,
restructuration industrielle.
Les enjeux de marché, soumis à certaines
contraintes techniques comme celle de
l’interopérabilité entre normes de fichiers
et matériels de lecture, dépendent aussi du
maintien ou de l’évolution de la législation
régissant le commerce du livre en France : droits de
propriété intellectuelle, fiscalité, mode de
fixation du prix.
Cette photographie cherche à synthétiser les futurs
possibles de l’économie du livre
numérique.
CP-2010-1 : L’invention de la prospective
culturelle. Textes choisis d’Augustin Girard
(32 p. , janvier 2010)
Programme TRANSMISSION ET
LÉGITIMATION
Augustin Girard m’a confié une erreur de prospective
: « Ce que j’ai écrit… ne vaut que
pour mon temps. » Dans son temps, il
l’était bien plus que beaucoup, car il poursuivait
celui de l’histoire à laquelle il renvoie souvent,
s’inscrivait dans un présent d’action -
publique - qu’il savait analyser, évaluer, rudoyer
aussi, toujours pour mieux l’encourager,
l’épaulant objectivement de statistiques. Il
l’a encore prolongé en dessinant des visages aux
futurs possibles de la culture et de ses politiques.
Quelques-uns des textes qu’il a semés, ici
rassemblés, portent toujours des bourgeons, tandis que
d’autres mûrissent encore et que quelques-uns
fleurissent ou déjà refleurissent. Dans cette
cueillette qui fait recueil, le lecteur trouvera donc bien moins
de quoi faire rétrospective que prospective...
CP-2009-2 : Enjeux intellectuels de la
diversité culturelle. Éléments de
déconstruction théorique. Intellectual challenges
of cultural diversity. Some elements of theoretical
deconstruction.
Tristan MATTELART (8 p., juillet 2009)
Programme POLITIQUES PUBLIQUES ET
RÉGULATIONS
Inscrite au fondement de la déclaration universelle de
l’Unesco en 2001 puis reprise dans l’agenda
européen, la diversité culturelle est une notion
apparue dès la fin des années 1960, avec la
reconnaissance des cultures indigènes des nations
décolonisées. La présente contribution
propose un parcours critique chronologique de la notion depuis
son apparition dans la littérature académique
économique et des sciences de la communication. Elle
montre notamment comment, selon le contexte, l’argument de
la diversité culturelle peut servir à la
défense politique du protectionnisme culturel ou trouver
sa force dans les bienfaits du libre-échange culturel.
CP-2009-1. Pratiques culturelles chez les
jeunes et institutions de transmission : un choc de cultures
?
Sylvie OCTOBRE, (8 p., janvier 2009)
Programme TRANSMISSION ET
LEGITIMATION
Avec la révolution numérique,
les usages culturels évoluent, particulièrement
dans les générations des digital natives, jeunes
familiers des technologies de l’information et de la
communication. Pour autant, les nouveaux usages culturels des
jeunes (10-24 ans) ne sont pas exclusifs : les pratiques
artistiques amateurs, la fréquentation des
équipements culturels et la consommation médiatique
se maintiennent auprès des jeunes
générations où l’usage de
l’internet apparaît lié à un
intérêt plus global pour la culture et
l’information. Le genre, l’âge et
l’appartenance à une catégorie
socioprofessionnelle demeurent des variables significatives.
C’est du côté des instances de transmission
– la famille, l’école et les institutions
culturelles – que les évolutions sont les plus
notables : celles-ci interrogent les instances de transmission
(famille, école, équipements culturels) à
repenser leurs modes d’action, qu’il s’agisse
de transmission familiale, du lien entre culture et savoir ou
encore de médiation.
CP-2008-1. Longue traîne : levier
numérique de la diversité culturelle
?
Pierre-Jean BENGHOZI, Françoise BENHAMOU (12 p., octobre
2008)
Programme PRODUCTION, DIFFUSION ET
MARCHES
Le format et
les réseaux numériques bousculent
l’économie des industries culturelles : du
consommateur aux éditeurs et producteurs, voire aux
créateurs, en déstabilisant d’abord le
segment de la distribution. Le commerce en ligne de biens
culturels physiques et la distribution numérique de biens
culturels numérisés (musique et vidéo)
changent la donne économique et culturelle. La
réduction des coûts de stockage et l’extension
de la mise à disposition d’œuvres
favoriseraient le glissement d’une économie de
star system, économie d’aléas
concentrant l’attention et les résultats sur des
hits ou best-sellers, à une économie de la
diversité où la pluralité des
goûts
s’apparierait à une diversité accrue des
offres.
Telle est la promesse de l’hypothèse de la long
tail (longue traîne) sur laquelle des industries
culturelles s’interrogent et de nouveaux entrants fondent
leurs modèles. Il était nécessaire de
chercher à vérifier l’une des
hypothèses les plus débattues et potentiellement
féconde de l’économie
numérique.
CP-2007-5. Organisation, processus et
structures de la création.
Thomas PARIS (16 p., novembre 2007)
Programme PRODUCTION, DIFFUSION ET
MARCHES
« Industries créatives », « créativité », ces termes tendent à se substituer à « création ». Récents dans la langue de l’économie de la culture, ils sont déjà au coeur d’enjeux internationaux pour la définition du champ de la culture, de ses industries et, lors, des régulations possibles dans l’ordre commercial international ou communautaire. Ils traduisent surtout une réflexion partagée entre économie de la culture et économie industrielle et dénotent que l’organisation, les processus et les structures de la création sont au coeur de la croissance de l’économie..... (extrait de l'avant-propos).
CP-2007-4. Régulations du travail
artistique.
Francine LABADIE, François ROUET (20 p., octobre 2007)
Programme POLITIQUES PUBLIQUES ET
REGULATIONS
La
synthèse prospective présentée dans ce
numéro résulte des travaux du groupe de prospective
« Orféo », commencés en 2004 au sein du
Commissariat général du Plan, devenu Centre
d’analyse stratégique, et mis en débat dans
un séminaire interne au Ministère de la culture fin
2006-mi-2007. Ces travaux sont le fruit d’une
réflexion collective des professionnels et des experts du
secteur.
Cette synthèse aborde la grande complexité des
modes de régulation du travail de création, et
ainsi leur cohérence, alors que la notion de «
travail artistique » reste en débat...
CP-2007-3. Approche
générationnelle des pratiques culturelles et
médiatiques.
Olivier DONNAT, Florence LEVY (16 p., mai 2007)
Programme PRATIQUES ET PUBLICS
L’approche par générations permet de
distinguer les effets d’âge des effets de
génération. L’analyse rétrospective
menée sur une dizaine de pratiques culturelles et
médiatiques confirme la nature
générationnelle de la plupart des évolutions
constatées depuis le début des années 1970 :
progression de la culture de l’écran,
généralisation de l’écoute de musique
enregistrée ou baisse de la lecture de quotidiens ou de
livres, chaque fois, les changements ont été
initiés par une génération nouvelle. Ceci
souligne la nécessité aujourd’hui de tenter
d’imaginer nos pratiques culturelles et médiatiques
de demain pour pouvoir ajuster l’offre et les politiques
publiques.
Synthèse réalisée par et à partir
d’une étude confiée au BIPE : "Étude
sur les pratiques culturelles et médiatiques à
l’horizon 2020" rédigée par Thierry Fabre et
Florence Pourbaix. Annexe au n° 2007-3 : figures des courbes
générationnelles (22 p., mars 2007)
CP-2007-2 Goût pour les jeux
vidéo, goût pour le sport, deux activités
liées chez les adolescents
Christophe PETER. (9 p., mai 2007)
Programme PRATIQUES ET PUBLICS
Goût pour les jeux vidéo et goût pour le sport sont souvent opposés : en termes de types d’activités (les premiers d’intérieur, passifs, peu propices à la socialisation, le second de dépense physique, de plein air, bon pour la santé, etc.) ; en termes de genre : les garçons seraient les plus touchés par le monde virtuel ; enfin en termes de politique, la consommation des jeux vidéo étant opposée aux « vraies » pratiques culturelles… Une analyse secondaire de l’enquête sur les loisirs culturels des 6-14 ans fournit un éclairage précis sur la façon dont pratiques numériques virtuelles et pratiques réelles s’opposent, se substituent ou s’articulent : elle met à jour les ressorts qui sont communs aux goûts pour les deux types d’activité et révèle une forte dimension identitaire. Elle met également en évidence la permanence des déterminants sexués en matière de loisirs. La comparaison des interactions qui se nouent dans le monde réel avec les interactions virtuelles qui caractérisent les jeux vidéo dessine de nouvelles approches des phénomènes d’identification affective dans ces derniers. L’importance accordée à l’esthétique des corps virtuels pourrait ainsi être rapprochée de celle prise par l’apparence corporelle dans la construction identitaire des jeunes. Loin de constituer une pratique virtuelle séparée du reste de leur vie, qui serait porteuse d’addiction ou de comportements violents, les jeux vidéo prennent place dans une élaboration de soi à la fois personnelle et sociale qui facilite l’identification à un genre sexué et à un univers culturel.
CP-2007-1 Musique enregistrée et
numérique : quels scénarios d'évolution de
la filière ?
Marc BOURREAU, Michel GENSOLIEN, François MOREAU. (16 p.,
avril 2007)
Programme PRODUCTION, DIFFUSION ET
MARCHES
La filière de la musique enregistrée – qu’on peut définir comme l’ensemble du système social, réglementaire, technique et économique qui met en rapport une offre musicale originale avec des consommateurs qui sont disposés à l’écouter – traverse des mutations importantes, généralement décrites sous le terme de « révolution numérique1 ». Le caractère reproductible des œuvres qu’elle produit, diffuse et commercialise a été amplifié depuis plus de deux décennies par une numérisation croissante des contenus musicaux couplée à un développement très important des possibilités de diffusion numérique. Ces changements n’ont pas seulement influé substantiellement sur la reproductibilité des contenus ; ils ont aussi produit des effets à chaque stade de la filière, de la phase créative en amont à la phase de mise à disposition au consommateur final en aval.